In einer Zeit, in der Glitzer die Musikwelt beherrschte, glänzten nur wenige künstlerische Unternehmungen so sehr wie Bowies brillant vielseitiges „Aladdin Sane“.
Dieses 1973 veröffentlichte Hauptwerk erweiterte nicht nur die Erzählung von Ziggy Stardust auf eine weltlichere Landschaft – Major Tom musste schließlich landen –, sondern leitete auch eine Odyssee ein, die durch die Bereiche von Klang, Spektakel und Bowies einzigartiger Exzentrizität führte.
Der Blitz auf seinem Gesicht symbolisierte diese Transformation – eine Abkehr vom kosmischen Traum hin zu einer zerbrochenen Realität, die nicht nur eine Veränderung des Charakters, sondern auch einen symbolischen Wandel in Bowies musikalischen und konzeptuellen Universen markierte.
Es kann nicht üblich sein, dass ein Album-Cover mit der Forderung beginnt, es so teuer wie möglich zu machen (was auch der Fall war und es zum bislang teuersten Cover-Artwork machte). Dies waren jedoch die genauen Anweisungen von Tony Defries (Bowies Manager), um sicherzustellen, dass RCA die Platte umfassend bewirbt.
Der Thin White Duke selbst wollte einen Blitz: etwas, wie es Elvis 1969 bei seiner Rückkehr zum Auftritt verwendete. Als er sich auf das Shooting in Duffys Studio in London vorbereitete, begann der Visagist Pierre Laroche, einen kleinen Blitz auf Bowies Wange zu malen.
Die Fotografen hielten ihn an, zeichneten eine weitere Zeichnung über die Hälfte von Bowies Gesicht und sagten: „Jetzt fülle das aus.“ Der Rest ist, wie wir wissen, Rock’n’Roll-Geschichte.
Die Mischung aus Jazz-, Kabarett- und Rockelementen schafft ein Gesamtbild, das sowohl vielseitig als auch zusammenhängend ist. Mike Garsons avantgardistische Klavierarbeit, gepaart mit Bowies sich ständig weiterentwickelndem Gesang, fügt einer ohnehin schon reichen Klanglandschaft noch mehr Komplexität hinzu.
An einem Tag aufstehen und am nächsten fallen
- ABER WAHRE IKONEN LEBEN EWIG.
Dieses 1973 veröffentlichte Hauptwerk erweiterte nicht nur die Erzählung von Ziggy Stardust auf eine weltlichere Landschaft – Major Tom musste schließlich landen –, sondern leitete auch eine Odyssee ein, die durch die Bereiche von Klang, Spektakel und Bowies einzigartiger Exzentrizität führte.
Der Blitz auf seinem Gesicht symbolisierte diese Transformation – eine Abkehr vom kosmischen Traum hin zu einer zerbrochenen Realität, die nicht nur eine Veränderung des Charakters, sondern auch einen symbolischen Wandel in Bowies musikalischen und konzeptuellen Universen markierte.
Es kann nicht üblich sein, dass ein Album-Cover mit der Forderung beginnt, es so teuer wie möglich zu machen (was auch der Fall war und es zum bislang teuersten Cover-Artwork machte). Dies waren jedoch die genauen Anweisungen von Tony Defries (Bowies Manager), um sicherzustellen, dass RCA die Platte umfassend bewirbt.
Der Thin White Duke selbst wollte einen Blitz: etwas, wie es Elvis 1969 bei seiner Rückkehr zum Auftritt verwendete. Als er sich auf das Shooting in Duffys Studio in London vorbereitete, begann der Visagist Pierre Laroche, einen kleinen Blitz auf Bowies Wange zu malen.
Die Fotografen hielten ihn an, zeichneten eine weitere Zeichnung über die Hälfte von Bowies Gesicht und sagten: „Jetzt fülle das aus.“ Der Rest ist, wie wir wissen, Rock’n’Roll-Geschichte.
Die Mischung aus Jazz-, Kabarett- und Rockelementen schafft ein Gesamtbild, das sowohl vielseitig als auch zusammenhängend ist. Mike Garsons avantgardistische Klavierarbeit, gepaart mit Bowies sich ständig weiterentwickelndem Gesang, fügt einer ohnehin schon reichen Klanglandschaft noch mehr Komplexität hinzu.
Modeerscheinungen kommen und gehen, Sterne
An einem Tag aufstehen und am nächsten fallen
- ABER WAHRE IKONEN LEBEN EWIG.
