Os girassóis de Van Gogh, o ramo mais icónico do mundo da arte, têm uma história tão vibrante como os próprios pigmentos. Imagine Arles, França, finais de 1888, inícios de 1989 - Van Gogh, não só a pintar girassóis, mas praticamente a viver entre eles no seu estúdio. Era uma residência floral, uma comuna artística onde cada pincelada ecoava a presença do sol eterno e uma pitada de pólen no ar.
Vincent pintou um total de cinco grandes telas com girassóis num vaso, com três tons de amarelo "e nada mais". Foi a forma que o artista encontrou para demonstrar que era possível criar uma imagem impactante com inúmeras variações de uma única cor - com resultados hipnotizantes.
Para além do seu reconhecimento universal, estes quadros têm um significado especial para Van Gogh: comunicam "gratidão", nas suas palavras. Pendurou os dois primeiros no quarto do seu amigo Paul Gauguin, que viveu com ele durante este período na "Casa Amarela". Gauguin ficou impressionado com os girassóis, que considerou serem "completamente Vincent".
Investigações recentes acrescentaram uma camada de complexidade à pincelada de Van Gogh. Para além da proeza artística, há uma sugestão de uma sequência de Fibonacci oculta na disposição das pétalas. A proporção áurea na geometria do girassol sugere uma fusão meticulosa de arte e matemática, mostrando Van Gogh como mais do que um simples artista.
Na sua complexidade radiante,
"Sunflowers" transcende a tela como
um testemunho da viagem emocional do artista.
A matemática oculta e a bisbilhotice relacionada com Gauguin
parecem acrescentar camadas de intriga à série
- convidando os entusiastas da arte a mergulharem para além
da superfície e a perderem-se nestas obras-primas intemporais de Van Gogh
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